Der Mann mit Glatze, Rauschebart und Sonnebrille sorgt dafür, dass dieses Gemisch die richtige Temperatur erreicht. Zweifellos hat Albie den Stil von Legenden wie King Curtis und Junior Walker weiterentwickelt und daraus den charakteristischen Supercharge – Sound geformt. Albie Donnelly wurde im Jahre 1947 in Liverpool geboren. Er studierte in Liverpool Saxophon an der Mathay School of Music und beendete das Studium mit dem „Performers Diploma Saxophone“ Albie Donnelly ist ein hervorragender Live Musiker und auf allen Bühnen der Welt zu Hause. Aber auch im Studio konnte er überzeugen und sein außergewöhnliches Saxophonspiel ist auf mehreren Tonträgern der verschiedensten Größen der Rock und Pop Musik zu hören. Er arbeitete unter anderem mit folgenden Musikern zusammen: Bob Geldof of Boomtown Rats, George Fame, Chris Farlowe, Spencer Davis Group, Pete York, Chuck Berry, Lisa Fitz, Ian Gillman „Deep Purple“, Gese „Mighty Flea“ Connors, Blues Company etc.Tourneen mit QUEEN, B.B.KING, CHUCK BERRY, FATS DOMINO und vielen anderen, alle grossen europäischen Festivals (Montreux, North Sea, Cork...), Auftritte in Australien, Frankreich, Griechenland, Spanien, Schweiz, Österreich, Belgien, Holland, Polen, Tschechoslowakei, Deutschland, Luxemburg, Irland - seit mehr als 30 Jahren braust dieser Rhyhtm'n'Blues Orkan über die Bühnen dieser Welt.

Albie Donnelly - Altsaxophon / JUPITER Artist Series

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Den ersten Unterricht bekam er 1978 mit 14 Jahren und schon 1981 spielte er in der ersten eigenen Band. 1990 begann er dann ein Jazzstudium an der Folkwang-Hochschule in Essen, welches er 1994 mit einem Diplom abschloss.

Als Posaunist, Bluesharpspieler und Sänger Tourneen, Konzerte und Studioaufnahmen mit folgenden Musikern/Bands:
Seit 1999 festes Mitglied bei Albie Donnellys “Supercharge“„Champion“ Jack Dupree, Peanuts Huckoo ( USA, Musiker bei L.Armstrong/Glenn Miller), Ken Colyer ( tp, GB ), Roy Williams ( tb, GB), John Barnes ( sax, GB ), John Crocker      ( sax ) und Vic Pitt ( b ), beide Musiker bei Chris Barber, Phillip Catherine ( g, F ), Musiker an den Theatern: Duisburg, Oberhausen, Dortmund, Wuppertal, bei Produktionen wie: „Dreigroschenoper“, „Buddy Boldens Blues“, „Bugsy Malone“, „Girls, Girls, Girls“ 10 Jahre Musiker bei den „Komm´ Mit Mann!s“ Festivals in: Dresden, Kempten, Bilbao (E), Eslöv (S), Basel (CH), St. Guermine (F), Copenhagen (DK), Verona (I)

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Er kam zum Geographiestudium nach Osnabrück, die „heimliche Hauptstadt des Blues“, wie der Gründer der Blues Company, Toscho Todorovic einmal behauptete. Mit dem Saxophon im Gepäck fand er bei der allwöchentlichen Jam-Session im „Pink Piano“ schnell Zugang zu einem Kreis der etabliertesten Bluesmusiker Deutschlands. Entdeckt und gefördert durch den Saxophonisten und Bandleader Tommy Schneller spielt Big Jay seit 1997 in der Horn-section der Tommy Schneller Band. Im Jahr 1999 kam der Kontakt zur Liverpooler Rhythm and Blues Ikone Albie Donnelly zu-stande. Albie besetzte zu diesem Zeitpunkt die Gebläsefraktion seiner Band Supercharge neu.
Dem Angebot bei „ALBIE DONNELLY’S SUPERCHARGE“ zu spielen kam Big Jay nur zu gern nach und zählt bis heute zum festen Bestandteil dieser R’n’B Band der Extraklasse. Insbesondere sein kraftvoller Umgang mit dem Bariton Saxophon macht ihn unverzichtbar für den typischen Supercharge Powersound. Neben Auftritten mit zahlreichen nationalen und internationalen Künstlern ist Big Jay zu hö-ren auf Aufnahmen mit (u. a.):
Frank Biner (USA) – "Fixing to Jam"
Big Bones (USA) – "So Low"
Tommy Schneller (D) – "A Hearbeat Away"
Ron Williams & The Bluesnight Band (USA/D) – "Diggin’ for Diamonds"
Albie Donnelly’s Supercharge (GB) – "Loaded!" - "Big Blow"

Jürgen Wieching - Baritonsaxophon / JUPITER Artist Series

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Die Faszination des Trompetenklangs und die Suche nach dessen Optimierung hat schon immer den musikalischen Wert des Trompeters Andreas Michel geprägt. Schon als Student an der Staatlichen Hochschule für Musik in Mannheim war für ihn das Klangideal der Mann-heimer Blechbläser Maßgabe und Ansporn zugleich. Entscheidende Impulse dabei gab ihm Professor Reinhold Lösch. Der Vater Werner Michel, Soloposaunist im SWF- Sinfonieorchester Baden- Baden als ständiger Förderer im Hintergrund war es, der die besondere Begabung des Sohnes erkannte und unterstützte.

Sein Trompetenklang, von der Presse wegen seiner überzeugenden Brillanz hochgeschätzt, ist Markenzeichen und Ausdruck der Persönlichkeit zugleich. Kritiker sagen über ihn, er spiele nicht, sondern sänge geradezu auf seinem Instrument. Die Musik, tief im Innern verwurzelt, atmet jene Begeisterung, die überspringt; sowohl in den Konzerten, als auch in den CD-Produktionen, welche seine Variabilität in Besetzung und Genre unterstreichen. Immer wieder versucht Andreas Michel neue Wege zu gehen, sei es durch die Entwicklung verbesserter Instrumente, wie dem neuen Corno da Caccia Modell Andreas Michel, oder der Einrichtung einer eigenen Notenedition.

Die Solo-CD Rhapsody for two, aufgenommen beim SWR Baden-Baden, und seine neueste CD FIREWORKS mit dem Trompetenensemble ARTA, produziert bei BauerStudios, sind nicht nur Dokumentationen virtuoser Trompetenkunst, sondern zeichnen sich durch spezielle Werkauswahl aus. Raritäten und Ersteinspielungen heben sich vom Gros der Trompetenliteratur ab und bestätigen den Willen zur Innovation.

Andreas Michel nahm u.a. Konzerttätigkeiten in folgenden Orchestern:
Nationaltheater Mannheim, Freie Kammersinfonie Baden-Württemberg, Trompetenensemble ARTA, Philharmonie Baden-Baden, Staatstheater Stuttgart, Staatstheater Karlsruhe, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Orchesterakademie unter Professor Helmuth Rilling

www.andreas-michel-musiker.de

Nach seinem Diplomstudium an der Musikhochschule in Mannheim, war Paul Ludwig Schütt viele Jahre festes Mitglied in der SWR (SDR) Big Band Stuttgart. Hinzu kamen Lehraufträge an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz und an der staatlich anerkannten Schule für Jazz und Popularmusik  FMW Frankfurt. Nach seinem zweiten Staatsexamen  2007 (Lehramt Gymnasium) unterrichtet PLS an der IGS Rockenhausen Musik. Paul Ludwig Schütt spielte unter anderem auch bei der HR-BigBand, NDR-BigBand, Rias Berlin, Dieter Reith Orchester, Max Greger (Jun- und Senior), Paul Kuhn, Peter Herbolzheimer.  
Neben seiner aktiven Ausübung als Jazzposaunist, Big Band-Leader, Komponist, Arrangeur und Dozent betreibt er ein Tonstudio und publiziert Fachbücher.
Buch–Publikationen:

“Magic Tones”
Schneller und leichter zur Improvisation
(Buch und CD) Musikverlag artist ahead

Rock – Pop – Latin – Fun
Play Along

Rock – Pop – Latin – Swing – Fun
Play Along
Die Bücher inkl. CD's sind für alle Blasinstrumente bei www.artistahead.de zu bekommen.
Paul L. Schütt spielt die neue JUPITER Tenorposaune der JUPITER Tribune Series.

www.poni-records.de  unter Vitaplus könnt Ihr alles erfahren.

www.tc-bigband.de

Alexander von Hagke ist einer der angesagtesten Saxophonisten seiner Generation in Deutschland. Er konzertiert als Saxophonist mit unterschiedlichen Top-Acts der Szene, u.a. mit den für Furore sorgenden Panzerballett, Chris Gall, dem Harald Rüschenbaum Jazzorchester, Adrian Mears, Thomas Stabenow u.a. Er gastiert auf vielen großen Festivals in weiten Teilen Europas sowie in Asien und USA.
Er ist ebenfalls gefragter Musiker bei CD-, Funk- und Fernsehproduktionen, z.B. Sendungen in ZDF, arte, Bayerischer Rundfunk, RTL II, Aufnahmen mit Panzerballett - „Starke Stücke" (ACT), Hermann&Tietjen - "Swing" (WarnerBros), BuJazzO - "On Tour" (MonsRecords), The Sidewinders - „Die Bestie" (Mons Records), Aleksandra Tehovnik - "Songs from Slovenia (2Khz Records) u.v.a.

Alexander von Hagke studierte Saxophon und Klarinette in New York und München. Zu seinen Lehrern zählen Rich Perry, John Ruocco und Leszek Zadlo. Zudem studierte er Mathematik und Informatik und arbeitete als Buchautor im IT-Bereich sowie bei einer internationalen Managementberatung.
Für seine künstlerische Tätigkeiten erhielt er zahlreiche Preise und Stipendien, u.a. war er Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes, Mitglied der Konzertbesetzung von Peter Herbolzheimers Bundesjazzorchester sowie Bundessieger bei "Jugend jazzt".

Auch als Dozent verfügt er über umfangreiche Erfahrung, u.a. Instrumental- und Theorieunterricht für Berufsmusiker, Vorbereitung zu Aufnahmeprüfungen und Bigband-Workshops, z.B. künstlerische Leitung der CD-Produktion der Bigband des Heeresmusikkorps 300, Koblenz.

Alexander von Hagke über die Jupiter Artist Series XO:

"Die XO-Saxophone befriedigen meine Ansprüche an ein professionelles Instrument in höchstem Maße. Der volle, ausgeglichene und obertonreiche Klang in Verbindung mit der großen dynamischen Bandbreite ermöglicht einen Einsatz in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten, live und im Studio. Ganz klar mein Favorit."

www.alexandervonhagke.com

Er studierte am Peter-Cornelius Konservatorium in Mainz Trompete bei Malte Burba. Weiterhin besuchte er Workshops bei Andy Haderer, Claus Stötter, Rüdiger Baldauf, Allen Vizutti, Rob Pronk, Bobby Shew u.v.m.

Seine persönlichen Studien mit der Trompete und die Weiterentwicklung seiner Blastechnik, unter Einbeziehung physischer und psychischer Aspekte, ermöglichen ihm Töne bis hinauf zum fünfgestrichenen C zu spielen.

Er spielte im Landesjugendorchester Hessen, der Uni Big Band Frankfurt, Mainz und Giessen. 5 Jahre bei den Rodgau Monotones und stand mit Ricky Martin, Fettes Brot, Albert Mangelsdorf, Jiggs Wiggam, Thomas Stanko, Bobby Shew, Conti Candoli, Ack van Rooyen, Barbara Dennerlein u.a. auf der Bühne. Tourneen führten ihn durch England, Australien, Ägypten, USA und Frankreich.

Joachim Kunze ist Lehrer für Blechblasinstrumente an der Musikschule Bad Nauheim und der Musikschule Friedberg an der er auch Fachbereichsleiter für Blechblasinstrumente und Projekte ist.

www.jo-kunze.de

1. Preis bei der Wahl zum besten Bläser 2008 der Fachzeitung Clarino
2. Preis beim Siegburger Kompositionswettbewerb 2009
3. Preis beim Kunstpreis „Das goldene Segel“ 2008, Komposition „Träumen am Meer“

Dirko Juchem arbeitet seit vielen Jahren als Live- und Studiomusiker für die verschiedensten Künstler. Bei mehr als 100 CD- und LP-Produktionen hat er bereits mitgewirkt und seine Tourneen haben ihn bis nach Los Angeles und Taiwan geführt. Ob mit erfolgreichen deutschen Künstlern wie Rolf Zuckowski, Thomas Anders, Harald Juhnke und dem Circus Roncalli, oder auf internationaler Ebene mit Sara K., Allan Taylor und Thea Austin (SNAP), Dirko Juchem hat sich mit seinem Saxophon immer wieder einen hervorragenden Ruf erspielt.

Als Autor hat er viele Jahre lang für die führenden deutschen Fachzeitschriften (Fachblatt Musikmagazin, SOUNDCHECK, Sonic) gearbeitet und zahlreiche Bücher und Spielhefte rund ums Saxophon bei Schott Musik International veröffentlicht.
Seit mehr als 20 Jahren unterrichtet er an verschiedenen Musikschulen und zeitweise als Gastdozent an der Akademie Remscheid. Die hieraus resultierende Unterrichtserfahrung hat er in sein neues Buch einfließen lassen.
                                                                                                                                                      „Saxophon spielen, mein schönstes Hobby“ ist der geniale Einstieg für alle angehenden Saxophonisten. Jugendliche und Erwachsene werden mit dieser neuen Saxophonschule gleichermaßen angesprochen. Schritt für Schritt begleitet Dirko Juchem den Schüler auf seinem Weg vom absoluten Einsteiger bis hin zum routinierten Saxophonisten. Dies geschieht aber nicht anhand unzähliger trockener Lektionen, Erklärungen und Übungen, denn im Mittelpunkt dieser neuen Saxophonschule steht immer der Song! Viele Dinge, die man woanders in zähen Etüden üben muss, sind hier in Liedern aus Rock, Pop und Jazz, aber auch aus Klassik und Folk verpackt. „Pink Panther“, „Morning Has Broken“, „Scarborough Fair“, „Rock My Soul“ und „Slawischer Tanz“ (Dvorak) sind nur einige der Songs, die in diesem Buch zu finden sind. Und mit den live eingespielten Playbacks klingen die Titel toll und machen Spaß!

www.dirko-juchem.de

In Landau in der Pfalz geboren, studierte Günther J. Schmitz an der Musikhochschule Köln klassische Querflöte und als Stipendiat des Berklee-College of Music in Boston, USA weiterhin Jazz-Improvisation und Komposition / Arrangement. Er war 1. Preisträger der "Berklee Concerto Competition 1993". Sein Stil zeichnet sich durch eine gründliche Kenntnis der Jazz-Stilistiken, hohe technische und tonliche Perfektion und durch den Einsatz der Zirkularatmung aus. Konzerte und Auftritte mit Klassischer Musik, Jazz und Ethno-Musik in Deutschland, USA, Frankreich, Polen, Portugal, Spanien und Italien zählen zu den Besonderen.

Günther Johannes Schmitz arbeitet als freier Live- und Studio-Musiker sowohl mit Querflöte als auch mit Didgeridoo, Bansuri, Dizi, Shakuhachi und verschiedenen experimentellen Flöten-Instrumenten. Er ist auch Komponist in vielerlei Stilrichtungen zwischen Jazz, Klassik und Weltmusik.
Pressestimmen: "Günther Johannes Schmitz, der fabelhafte Flötist, dessen zweifelsohne klassisch geschulten Fertigkeiten wohl jeder Art Konzertpodium gerecht würde, dessen langer improvisatorischer Atem ihn gleichwohl für die Gefilde des Jazz geradezu prädestiniert."

Der Youtube-Kanal von Günther J. Schmitz

Die MySpace-Seite von Günther J. Schmitz