Jazz und Rock für Flötisten (Basic)
erste Schritte in die Improvisation, für klassisch ausgebildete Flötisten ab ca 1 Jahr
Spielerfahrung
• wie kann ich lernen frei drauf los zu spielen? Überwindung von
Hemmschwellen
• erste Schritte mit Pentatoniken
• rhythmische Grundlagen, Swing
• einfache Mitspiel-CDs zum Einstieg
• Soundeffekte für Jazz, Rock und ähnliches
• Überblick über die wichtigsten stilbildenden Jazz-/Rock-Flötisten
Jazz und Rock für Flötisten (Advanced)
• harmonische Grundlagen/Skalen
• Blue-Notes, Chromatik
• Motivische Improvisation
• Outside/Inside-Spiel: verschiedene Konzepte
• Stilistiken: Bebop, Modern-Jazz, Rock
• komplexe Harmonik, Substitutionen
Saxophon Improvisation & Sound (Basic)
Kurs für Saxophonisten ab ca 1 Jahr Spielpraxis - die Teilnehmer sollen ihr eigenes Instrument mitbringen.
Grundlage des Kurses sind die Bücher: "Saxophon Sound" (Schott) und „Saxophon Improvisation“ (Voggenreiter).
Anhand leichter Songs lernen die Kursteilnehmer den ersten Einstieg in die Improvisation und das Solospiel: erst mit verschiedenen Tönen; mit Pentatonik- und Blues Scales; mit Dur- und Molltonleitern/ Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer
Saxophon Improvisation & Sound (Advanced)
Kurs für Saxophonisten, die schon ihre ersten Erfahrungen mit Improvisation und Solospiel gemacht haben (z.B.: Improvisationskurs Basic). Grundlage des Kurses sind die Bücher: "Saxophon Sound" (Schott) und „Saxophon Improvisation“ (Voggenreiter). Die Teilnehmer lernen mit einf achen Scales und Pattern zu Blues, Jazz und Popsongs zu improvisieren / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer.
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Rhythmische Sicherheit & Bodypercussion im Holzregister
Fällt es jungen Musikern gerade auch im Blasorchester leicht, die unterschiedlichen Tonhöhen und Vorzeichen in einem Lied genau zu erkennen und „vom Blatt zu spielen“, so haben sie doch meistens ihre entscheidenden Probleme bei Rhythmik und Phrasierung einer Melodie. Aber gerade die genaue und einheitliche Rhythmisierung und Phrasierung entscheidet darüber, ob ein Ensemble wirklich „zusammen“, wirklich homogen klingt.
Mit spielerischen Übungen aus dem Bereich der Bodypercussion, Klatsch- und Sprechübungen ermöglicht Dirko Juchem einen neuen und spannenden Zugang zu dem Phänomen Rhythmus und „Groove“. Da macht es auf einmal Spaß einen 7/4, oder auch 15/4 – Takt zu klatschen oder zu sprechen und beim Spiel mit dem eigenen Instrument sind selbst Synkopen und „off beats“ irgendwann kein unüberwindbares Problem mehr.
Die Teilnehmer werden sicherer im Umgang mit Rhythmen und vertrauter mit den Feinheiten der Phrasierung und lernen dabei, besser aufeinander zu hören und ihr gemeinsames Spiel im Ensemble noch genauer „auf den Punkt“ zu bringen.
Wege zur Improvisation für Holzbläser
Erlernen von verschiedenen Improvisationstechniken
1) Einfaches Tonmaterial als Grundlage
• Dreiklänge
• Pentatoniken
2) Rhythmische Grundkonzepte
• Konkreter Aufbau aus Viertel- und Achtelnoten
• Mehrtaktiges Spielen (2 Takte, 4 Takte)
• Einfache Formen
3) Stilistik
• Umgang mit unterschiedlichen Stilrichtungen
• Geschmackvoller Einsatz von Effekten
4) Ausblick
• Weiterführende Möglichkeiten und Übungen
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Improvisation für Fortgeschrittene (Advanced)
Weiterführende Konzepte für Holzbläser mit vorhandenen Improvisationsgrundlagen
1) Rhythmische Konzepte
• Rhythmisches Grundfeeling verschiedener Stücke
• Umgang mit dem rhythmischen Puls (Untergliederungen, „vorne
und hinten“ spielen)
2) Tonmaterial
• Kurzer Klärung der vorhandenen Kenntnisse
• Besprechung/Demonstration/Einüben fortgeschrittener Konzepte je nach
Kenntnisstand (diverse Skalen, Durchgangs-, Wechsel-, Neben- und
Vorhaltstöne, Erweiterungen, Substitutionen, Inside- Outside-Spiel, etc.)
3) Stilistik
• Angemessener Einsatz der vorhandenen Möglichkeiten
(rhythmisch und tonal)
• Phrasierung, Vibrato, Effekte
4) Konkrete Solostellen
• Arbeit an Soli aus dem Repertoire
• Stücke nach Wunsch
Gemeinsames Improvisieren lernen (Basic)
Der leichte Einstieg in die Improvisation für unterschiedliche Bläserbesetzungen: für Saxophon, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Horn, etc...
Grundlage des Kurses ist das Buch: „Improvisation in der Popmusik“ (Voggenreiter).
Anhand leichter Songs lernen die Kursteilnehmer den ersten Einstieg in die Improvisation und das Solospiel: erst mit verschiedenen Tönen; mit Pentatonik- und Blues Scales; mit Dur- und Molltonleitern/ Improvisation über leicht Jazz- und Popsongs, Blues / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer.
Gemeinsames Improvisieren lernen (Advanced)
Für unterschiedliche Bläserbesetzungen: für Saxophon, Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Horn, etc...
Kurs für Bläser, die schon ihre ersten Erfahrungen mit Improvisation und Solospiel gemacht haben (z.B.: Improvisationskurs Basic).
Grundlage des Kurses ist das Buch: „Improvisation in der Popmusik“ (Voggenreiter).
Die Teilnehmer lernen mit einfachen Scales und Pattern zu Blues, Jazz und Popsongs zu improvisieren / Innere Differenzierung nach Spielfähigkeit der einzelnen Teilnehmer / Fragen der Teilnehmer.
Der leichte Einstieg in die Improvisation für unterschiedliche Bläserbesetzungen.
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„Magic Tones“ Improvisationen leicht gemacht
„Magic Tones“ ist ein funktionierendes Modell, um komplizierte, harmonische Abläufe, wie Skalen, die sich mit den Harmonien ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen. In dem Workshop stellt Paul Schütt sein „Magic Tones“ Improvisations – Modell vor und erarbeitet mit den Teilnehmern einen Weg zur Improvisation auf schnelle und unkomplizierte Weise. Der Workshop richtet sich an Holz- und Blechbläser jeden Alters, die ihr Instrument in seinen Grundzügen beherrschen.
Schneller und leichter zur Improvisation Für Anfänger wird dieses Buch eine Überraschung sein. Für Fortgeschrittene eine Bereicherung. Für Profis ist es im Unterricht eine Möglichkeit, neue Wege aufzuzeigen Das Buch magic tones ist ein funktionierendes Zusatzmodell, um komplizierte, harmonische Abläufe, sowie Skalen, die sich mit den Harmonien ständig ändern, auf einen einfachen Punkt zu bringen.
Magic tones zeigt Ihnen auf schnelle und unkomplizierte Weise
einen Weg zu Improvisieren.
Für alle Instrumente und Stimme.
Die Teilnehmerzahl: 10 – 20 Musiker
Instrumente: Alle und Stimme
Vorrausetzungen: Beherrschung des Instrumentes in seinen Grundzügen
Alter: Keine Einschränkung sofern Punkt 3 gewährleistet ist.
Gliederung:
1. Einführung
2. Spielen mit der Magic Tones CD
3. Das Spiel in Bewegung bringen
4. Das Spiel auf andere Stücke übertragen
Magic Tones bringt Ihr Spiel in Bewegung.
Big-Band-Workshop mit Paul Schütt
Dieser Workshop richtet sich an ganze Ensembles. Paul Schütt studiert mit den Musikern Stücke der Gruppe in Gesamt- und/oder Satzproben ein. Besonderer Schwerpunkt des Workshops sind Phrasierung der Musik und Performance. Das Timing wird mit dem „im Rhythmus durch Pausen – Konzept“ erarbeitet.
Gesamtproben (einstudieren Ihres Musikprogramms)
Satzproben
Im Rhythmus durch Pausen-Konzept
Phrasierung
Performance
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Big Band-Workshop mit Alexander von Hagke
„Wie bekommen wir den typischen Big Band Sound mit einem Blasorchester?“
1) Grundsätzliche Stilmerkmale
• Breite und kurze Noten
• Achtel- und Sechzehntelphrasierung
• Vibrato
• Rhythmik
• Sonstige Stilmerkmale
2) Arbeit im Satz
• Aufgaben des Satzführers
• Klang im Satz
3) Rolle der Rhythmusgruppe
• Rhythmisches Feeling
• Dynamik
• Unterstützen der Bläsereinsätze
4) Arbeit an Repertoire
• Gemeinsames Proben von Stücken
Bläser-Workshop mit Albie Donnelly’s Killer Horn Section
- mit Albie Donnelly, Mike Rafalczyk und Jürgen Wieching
Das wird ein Workshop der Superlative, eine Live-Show der ganz besonderen Art! Denn die Bläsersektion von Albie Donnelly’s Band Supercharge, die Altmeister B.B.King nach einem gemeinsamen Konzert mit dem Ausspruch „Europes finest Rhythm’n’Blues Band“ adelte, zeigt worauf es bei satten Bläsersounds innerhalb einer Band ankommt und wie man sein theoretisches Können in die Praxis umsetzt.
Der Workshop wendet sich an alle, die wissen wollen, wie der Bläsersatz einer Combo am besten funktioniert. Was ist das Geheimnis der "JB Horns" (James Brown)? Und warum kriegen wir uns bei der Probe des "Tower Of Power" Stückes immer wieder in die Haare? Warum klingt der Satz von "Supercharge" so fett? Ich habe doch beim Arrangieren die "richtigen" Töne genommen, aber unser Soulstück klingt einfach nicht. Macht es wirklich Sinn, in mühevoller Arbeit die Original- Bläsersätze der Band XY und jeden Knackser von der Platte herauszuhören? Oder ist es nicht doch sinnvoller, einen einfacheren Satz selber zu schreiben, den die Kollegen aus der Band auch wirklich spielen können? Oder: "Ich habe eine Bläsersektion mit zwei Altsaxophonen und einer Posaune und finde einfach keinen Leadtrompeter. Was muss ich machen, damit unser Bläsersatz trotzdem gut klingt?"
Die Horn Section von Albie Donnelly´s Supercharge bringt Tipps und Anregungen, sowie jede Menge nachvollziehbare Beispiele mit. Extra aufbereitet für alle, die NICHT Musik studiert haben und es trotzdem wissen wollen. Gerade für "Amateure" und nicht für Vollprofis. Musik zum Verstehen für Jeden, und natürlich auch zum Hören. Musik live gespielt, Spaß und Anekdoten aus 30 Jahren Supercharge-Geschichte sorgen dafür, dass der Abend nicht zu einer trockenen Lehrstunde wird. Ein Gewinn für jeden Bläser, der daran teilnimmt!
Sie erfahren alles über perfektes Bühnenspiel und Ensemblearbeit - vorgetragen und perfekt inszeniert von drei beeindruckenden Vollblutmusikern, drei Typen, drei Musikern, die den Sound lieben und den Soul leben. Ermöglicht wird dieser wirklich lohnende und außergewöhnliche Workshop durch Jupiter.
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„Das Auge hört mit“ Dozent: Mike Rafalczyk
Wie präsentiere ich mich und mein Ensemble auf der Bühne? Wie kleiden, wie bewegen wir uns? Wie kommen wir beim Publikum ´rüber?
Das sind Fragen, die alle praktizierenden Musiker/innen angehen. Denn davon hängen auch Nachfolge- Auftritte in nicht unerheblichem Maß ab. Mit meinen 25 Jahren Bühnenerfahrung in unterschiedlichsten Besetzungen und Stilrichtungen habe ich eine Menge erlebt und zu erzählen. Ich gehe auf grundsätzliche Aspekte und auch auf Eure persönlichen Bedürfnisse und Fragen umfassend ein.
Zirkularatmung Dozent: Günther J. Schmitz
für alle Bläser
• Schritt für Schritt: elementare Übungen
• Beispiel: Didgeridoo, Zirkularatmung obligatorisch!
• Zirkularatmung im Einsatz (+ Fingerbewegung, Legatospiel)
• Zirkularatmung in Verbindung mit Artikulation
• Zirkularatmung in Verbindung mit Dynamik
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Workshops_Special.pdf
Hier könnt Ihr die Datei im PDF Format direkt ausdrucken und mit den Verantwortlichen besprechen. .....der direkte Weg ist oft der Bessere!
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Jazz und Rock für Flötisten (Basic)
